细想过来，每个人的生活也同样是一个世界。即使是最平凡的人，也要为他那个世界的存在而奋斗 ——《平凡的世界》 路遥　在这2⃣️〇2⃣️2⃣️年里罪难过的一年又是疫情又是战争。我们要战神过去，不要怕现在是互联网时代。我们要拥有互联网一要拥有科技要撑物科技永敢创新。把物为来你

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我们其实在节目里，一系列谈了很多次宋代的作品，我记得包括瓷器，包括書法，也包括繪畫。甚至在這一次展覽當中，最有名的像范寬溪山行旅，郭溪的早春圖，李唐的萬壑松風，我想在殷瑗小聚的節目裡，我們都有特別做過介紹。

今天我有點想特別挑一件作品，這件作品對我個人來講，可能特別難得。因為這件作品不在台灣，也不在華人的世界，它其實已經流傳到美國去了。所以這一次台北故宮的這個宋代大展，等於是把這張畫，從美國借回來，來展覽。所以我想當然對很多朋友來講，特別難得。因為如果在美國的紐約的大都會美術館，或者在舊金山的亞洲美術館，我們看到的機會也比較多。

這張畫是存在美國中西部的Kansas，在Kansas(堪薩斯州),所以其實，我相信很多朋友要看到這一件，這一張畫的原作，真的有點困難。所以我自己，我記得在二十幾歲的時候，接觸中國美術史，看到圖片，知道有許道寧的秋江漁父，心裡面就有很多嚮往，一直想看這張作品。

我想什麼原因？我後來自己分析一下，就是，宋代的山水，可以說是把中國繪畫，推到了一個意境上的最高峰，我們說意境就是：你眼前有一個風景，你面對這個風景的時候，如果你用照相機照下來，他就是一個寫實的風景；可是我們在看風景的同時，我們還有一個心情，有的時候你會覺得今天的心情的愉快，會增添那個山的明亮；有時候心裡面，今天的沉重或憂傷，可能會增添那個山的某一種灰暗。

中國講的意境很有趣就說，其實意境是說，外在的風景，跟內心的心情合而為一了，構成一個，你看待天地山水的一種態度。所以我覺得這個是，宋代山水畫非常了不起的一部分。

通常我們講范寬的溪山行旅或者郭溪的早春圖，它等於是兩個很不同的畫派。范寬的溪山行旅圖，一個很大的大山立起來，你會覺得裡面有一種雄壯，有一種雄偉。可以說是北宋開國的時候，最典型的這種中峰鼎立的巨作；郭溪的早春圖，到了宋神宗的年代，它就比較的委婉，裡面多了很多水的渲染，當我現在講渲跟染的時候是說，我們把宣傳的宣加三點水，然後染也有三點水，很明顯就說，這兩個技法，就是毛筆裡面多了很多的水分，如果我們看到范寬的溪山行旅圖，它是比較乾筆的，比較乾的筆在絹上畫畫的時候，它是擦出來的感覺，裡面有一種粗糙的那種擦痕；可是如果你加了很多水，它就很柔軟，有點像一個比較乾枯的東西，你用水去滋潤它了，它就有一種我們講溫潤的潤這個字，有點像玉的光。所以因此我想中國水墨畫，其實很大的秘密是在水。

我當時看圖片的時候我就覺得，許道寧的秋江漁父，非常擅長用水，因為我們看到一個局部，這個局部是遠山，我們就會發現它用的墨，是非常淡的墨，它不是用很乾的皴法的墨。如果我們畫比較近的山的話，我們會用很多乾筆慢慢擦出來；可是現在在這個畫面上，大家看到遠山的部分，很明顯那個朦朧，都是因為它加了很多的水，所以是用淡墨。一層一層把它疊出來的，疊出來，尤其是我們看到有一個水，從遠處慢慢流過來的時候，我們看到在淡墨染的這個平遠的山水裡，它有一道河流其實是留白，留白慢慢畫出來的。所以因此我們看到這樣的一個風景，我們會感覺到，它不只是一個客觀風景，它有一個畫家的詩意的心情在裡面。

我不知道大家看到這一段，有沒有感覺，你會忍不住想拿起筆來，在上面寫詩了。就是中國的繪畫後來，為什麼會在畫上寫詩？西方的繪畫，為什麼上面沒有寫詩？因為中國的繪畫有一個，屬於心情的部分介入了，那我們如果今天看到西方的畫家，油畫，畫得再好，你不會想在上面寫詩，因為也沒有空間讓你寫詩。可是你看到中國的繪畫，因為它有大量的留白，出現的時候，上面寫詩就很適合。所以因此這些留白的部分，如果大家再仔細看，其實我們看到的是用淡墨染出來的，它並不是純粹的留白，它並不是真正的白，我們很清楚看到，有淡淡的墨在染，然後如果講到墨的話，我們可以看到從近景的松樹，到遠景的山，它是從最濃的墨到最淡的墨。

我通常會建議很多朋友，如果在故宮看宋代的繪畫，因為宋代的繪畫基本上沒有顏色，就叫做水墨，可是你最重要的要把握的一點，是說，注意那個墨的層次，從最濃到最淡，它的層次有多少層，有些朋友說，可以大概有六層，七層；可是有些朋友更細心，可能看到十二層；有些朋友更安靜下來，可能看到兩個鐘頭看一張畫，他回來跟我說，哇，不得了，裡面大概有二三十層的層次。

我想我這個舉例是說，水墨畫見仁見智，如果你只看三秒鐘，你可能只看到一個層次，就是黑白；可是如果你看到兩個小時，你真的可能看到二十幾個層次。所以因此我想，中國的水墨畫，也要求看畫的人本身，達到自己心境上，靜下來的那個狀況，作品跟人是在對話的。

全世界最好的音樂，最好的繪畫，如果我們心浮氣躁，我們還是聽不進去，我們也看不見；所以我想，這是宋代繪畫了不起的地方。因為宋代的藝術覺得：真正的世界上的藝術品，不是那個畫，是你自己，你看那張畫看到最後，你自己心境上，出現了一種雲煙蒼茫。那才是一個作品的完成。

大家可以看細部，我一直希望框出很多的細部是，你一旦看到宋畫的細部，你馬上就感覺到，心境有一種安定的東西出來，而這個安定，很可能是我們今天住在一個太過吵雜，人口太過擁擠，空氣已經被污染的城市，不太容易感覺到的東西，就是這裡面有一種清淡，然後你會感覺到，好像把你帶到了一個，非常遼闊的山水裡，然後你呼吸的都是最乾淨的空氣，馬上那個心境就改換了。所以因此我想，宋畫今天在全世界的藝術上，佔有這麼重要的位置，我想因為它本身，幾乎是一種心情的領悟。

為什麼西方的繪畫有這麼漂亮的顏色，畫得這麼像，可是比不上宋畫，這樣一個淡淡的水墨的感覺，我想這裡面就牽涉到，因為宋畫認為，重要的其實是人本身，就是一個人怎麼去完成他自己。

我剛才一再舉例是說，我們今天在我們的城市裡，其實不缺乏音樂會，不缺乏畫展，不缺乏最好的舞蹈表演，可是如果我們自己，心不靜到一個程度，我們每天晚上聽音樂會，每天看畫展，不見得有用，因為這裡面，你沒有一個空間，給美的東西進來，我想信仰跟美都是如此，就是，你必須自己先拿掉一點東西，把那個塞在心裡面那些，可能雜亂的東西拿掉以後，騰出一個空間來，美才會進來，信仰也才會進來。

所以因此我覺得宋代的繪畫，很多的朋友，最近去故宮看宋代的繪畫，那麼也常常問我說，應該怎麼看，我總是建議說，準備一個比較安靜的心，因為我過去試過，就說有些年輕的朋友，二十幾歲，他們上我的美術史，我們請他們去故宮看畫，可是他們有時候前一天晚上，在disco裡面跳舞，可能跳到兩三點，所以你就會覺得，第二天他根本起不來，眼睛紅紅的，可是他又因為答應了我，一定要去故宮看畫他就去了，那在那個很勉強的狀況裡，你就覺得他很難安靜下來，看那張畫，所以我就會建議他說，你出去走走，其實看看外面的山也很好，如果你看到外雙溪那一帶的山，聽到外雙溪的水聲，你再進來看畫，其實心情比較對，心情比較對，所以我一直覺得宋代的藝術，其實不要急，不要急，甚至大人帶著孩子，老師帶著學生也都不要急。如果他看不到，不要逼著他一定要看到，我的建議是說真的走出去，因為那一張票你出去，你還可以再進來的，你出去坐到外面，看看外面真正的山，看看天空的雲，然後聽聽水聲，等心靜下來再進來看畫；反而是說如果心不靜下來，你是看不到這些東西的。

就像許道寧的秋江漁父，有一些坐在船上打魚的的漁夫，至少我們現在放大到现在这样的程度，我们看到有四艘小漁船，大概有八個漁夫在上面，可是如果你到故宮去看，很多人都沒有看到這個部分，他們問我說船在哪裡？漁夫在哪裡？所以很有趣就是，為什麼會看不見？因為我們會發現生活裡面，其實有很多很多細節，當我們心不靜的時候，其實是看不見的。我們身邊有很多很多，非常美麗的鳥叫的聲音，如果心不靜下來，其實是聽不到的。所以因此可以聽到，可以看到的朋友，其實是一個福氣，因為你看到了。

所以看到的人很驚訝說，哎呀，這邊有一個船，有漁夫。我聽到有個孩子跟他媽媽說，媽媽這邊有一個船，有一個漁夫，可是媽媽有時候很急，媽媽說，我們趕快去看蘇東坡的書法。所以其實我們會覺得，孩子如果看到漁夫，比急著去看蘇東坡的書法，其實更重要，因為孩子比較天真，他真的會注意到這個船，我們發現每一個漁船的姿態都不太一樣。這個船正在打漩，正在漩，因為有一個人撐尾竿，所以他旁邊，就蕩起一圈一圈的水紋，這個水紋跟其他船的水紋是不一樣的。因為划船的朋友都知道，如果你正在划得很厲害，船隻在轉彎的時候，旁邊盪開的水紋，是比較激昂的。我們會看到如果你心靜下來，你會發現連水紋一根一根線都不一樣，可是到目前為止，我問過很多朋友，大概有百分之八十沒有辦法看到。

可是我不急，我覺得本來就看不到，因為我們在都市裡的速度太快，我們都恨不得把車子開到一個小時100公里，因此你一下子沒有辦法踩剎車。

宋代的時間，是在一個非常緩慢的狀況裡進行的。他可以看一個山看一輩子，它可以活在這個江岸旁邊打魚，他可以一輩子，所以那個一輩子，畫下來的一張畫，可能跟我們今天很急，做出來的東西是不一樣的。

所以因此，我有點希望大家可以看到，這些漁船，現在我們鏡頭拉遠，它就變小，可是小，所以你就會對比出山的偉大。所以它有很多的作用說，這個小小的漁船，有點像蘇東坡在赤壁賦裡面說，渺滄海之一粟，說我們這麼渺小，好像巨大的滄海，一個海洋裡面的一粒小米，一粒小米一樣，渺滄海之一粟。所以有這個漁船，你就會覺得這個山這麼遼闊，我們叫作天長地久，山高水長。

這張畫是特別讓我感覺到，山高水長這個成語的，這樣陡峻的山，這麼漫長的水，這個生命是永痕的生命；可是漁船，人，生命很短暫，40年吧，50年吧，了不起60年，70年，可是相對於大屯山，相對於淡水河，我們的生命其實很短暫，所以這是剛好是宋畫要提醒的是說：我們爭什麼？我們計較什麼？我們誇張什麼？

所以我想，其實宋畫，如果你把它放大，你都看到人，有人剛剛要下船，這邊有人派了驢子來接客人；這邊有人騎了驢子要走；人生不過是來來去去。他用一個接客人跟送行，兩個東西在講，人生就是來跟去。

有一天我們是別人要送走的人；有一天我們也我在接別人來。有時候你到醫院去看朋友，剛剛生了孩子，新生的baby，大家開心得不得了，那是你在迎接新生命。有時候你到一個地方去，送一個長輩死亡，喪禮，你送他走。

我覺得宋畫所有的這些圖像，其實在講人生，所以因此這是畫的最後了，這個畫一直看看到最後，許道寧的秋江漁父，忽然發現，他畫的其實是人生的來來去去，這些人，在小小的角落接朋友或送朋友。我想他其實是非常象征的，非常暗示的。

所以因此它跟西方繪畫裡面，那種純粹的寫實，其實是不一樣的，是不一樣，因為寫實的風景，只能局限在那個時間跟空間，可是因為是一個象征的東西，所以它會回到永恆的時間跟永恆的空間。

什麼是永恆的時間？什麼是永恆的空間？我剛才提到是說，當我們送朋友走，當我們接朋友，它都是一個短暫的空間，我們這一生會送很多朋友走，我們這一生會迎接很多生命來。可是當他把鏡頭慢慢調高的時候，你會發現他的畫最後的結尾，可能並不結尾在人的來來去去；而是說希望你在台北幾百萬人口的城市，看到人來來去去。可是有一天你坐在那邊，你可以看到一個大的淡水河，一個大的大屯山。它會告訴你是說，這個大屯山看過的人來人去，比你看到的還要多，可是它也安安靜靜的，它也沒有因為人來，它就得意忘形；它也沒有因為人走它就哀傷得不得了，就很消極或很悲觀。

所以因此我們看到，最後的結尾調高，我們知道這一段畫面的底下，就是剛剛人的來來去去，可是他把鏡頭一調高的時候，他讓你看到的是水長山高，我們講的山高水長又一次出來了。他希望對人間有一種鼓勵，也有一種安慰是說，在人世間有悲歡離合，可是不要忘記在悲歡離合之外，有山高水長。

其實也就是宋代，我們很熟悉蘇東坡的句子是，月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，可是後面要有願望說，但願人長久，千里共嬋娟。所以這個時候他會告訴你是說，我們希望有一個永恆的願望，在那個地方，這個願望是希望人長久，可是在現實裡，人不可能長久。

所以因此我覺得，宋代的美學是最了不起的，因為它同時照顧到現實面跟理想面。現實面裡面悲歡離合，陰晴圓缺，有很多讓我們每一天充滿了情緒的東西；可是在理想面，必須但願人長久，有一個提高的東西。

所以我想這張畫，我們把局部局部，都分割給大家看完之後，現在又回來看全圖，我想大家就會發現，很多剛才我們看到的東西，都不見了，因為你看到一個大的風景以後，你發現很多東西不見了，可是我要告訴大家說，這邊有小小的房子，這邊有四艘漁船，這邊有人在送客人，有人在接客人，所以人的活動都在底下在進行，可是上面是山高水長。

所以我為什麼到最後，我希望回到這一張畫的全圖，因為這一張畫的全圖叫做長卷，它就是真的是山高水長。就西方的繪畫不會有長卷，因為西方繪畫不需要，畫出一個永恆的風景，可是中國的畫發展出長卷，因為他覺得，人所有的悲歡離合，放到長卷裡它就別擔待了，這個擔待是說，如果你下一次，覺得今天心情很不好，可能是一個長輩過世了，可能是朋友遠離了你，可能是一次戀愛的打擊跟受傷；你就試試看走到淡水河口，坐在那邊看河，然後看大屯山，你忽然覺得，沒有什麼事情不會過去。

我覺得這個是宋代山水畫，最了不起的部分，因為它覺得真正的美，真正的藝術，是回來安慰現實裡的人的；如果藝術對現實裡的人，沒有鼓勵，沒有安慰，這個藝術，這個美，其實價值並不大。真正關心的還是生命本身。